Design e Comunicação Visual: março 2017

No âmbito da unidade curricular “Design e Comunicação Visual”, pertencente à licenciatura “Ciências da Comunicação: Jornalismo, Assessoria e Multimédia”, foi solicitado, tendo como referência os elementos básicos da comunicação visual e respetivas técnicas, a representação gráfica de um tema musical à escolha.

Deste modo, selecionei a música “Sleep on the Floor”, da banda norte-americana The Lumineers. O motivo pela qual a selecionei prende-se com o facto de ser um tema com o qual me identifico, uma banda que aprecio e, visto que o pertendido é uma composição visual da música selecionada, é um tema que consegui mentalmente visualizar. São uma banda que se insere no género musical indie-folk/country, o que se espelha bastante no meu trabalho. Não só as cores como todos os elementos e efeitos visuais foram pensados de forma a enquadrar o género da banda e particularmente da música, como era pretendido.

O programa utilizado para o processo criativo foi o Adobe Illustrater CS6.

O primeiro passo para a elaboração do trabalho foi a procura de inspiração, nomeadamente uma recolha fotográfica e visualização de imagens da Internet, acompanhada de uma procura e organização da teoria necessária à realização do projeto.

De seguida, escutando a música, refleti acerca dos sentimentos e sensações que esta me trazia. Conclui que é uma composição bastante ritmada, que retrata o desejo por uma viagem a dois, pelos vários estados dos Estados-Unidos, apelando a sensações de liberdade, segurança, tranquilidade, romantismo, mas também de aventura, rebeldia e descoberta do desconhecido.

Neste sentido, o trabalho elaborado representa os sentimentos enumerados através dos seguintes elementos:

Linha

Podemos definir linha como um “ponto em movimento”. Sendo assim, nunca é um elemento estático, “é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. (…) Dessa maneira contribui enormemente para o processo visual.” (DONDIS).

Neste trabalho, a linha não é utilizada como um elemento “flexível”, mas sim rigoroso e preciso, contudo não deixa de criar o tal movimento intrínseco a este instrumento comunicacional.
Este elemento é um dos mais completos, no sentido em que foi pensado para transmitir diversas caraterísticas da composição musical.
Primeiramente, num primeiro contacto, pode remeter para a representação do batimento cardíaco, elaborada através de um conjunto “aleatório” de linhas, o que formou uma espécie de “picos” ou “altos e baixos”. Tratando-se de um batimento cardíaco, alude ao coração e, de certa forma, ao amor, ao casal. Visto ser tão inconstante, cria a sensação do coração estar acelerado, pois estão a viver momentos de adrenalina, entusiasmo e emoção.
Este conjunto de linhas demonstra, num campo mais musical, o ritmo constante que a música apresenta. São batidas bastante certas, um ritmo muito marcado, o qual o movimento das linhas parece reproduzir ou acompanhar.
Por último, representam também uma cordilheira, pois as formas de cada um dos “triângulos” aludem a um grupo de montanhas, remetendo para a viagem referida anteriormente.
O “batimento cardíaco” acaba num pequeno tracejado representativo de uma estrada que contribui para o tema central da música, nomeadamente, o ato de viajar.

Carro

Percorrendo a estrada que advém das linhas que atrás explicitei, o carro é um elemento da composição gráfica que claramente remete para a viagem. Decidi optar por um meio de transporte que não fosse público, de modo a tornar-se algo mais intimista, onde só aquele casal viaja, sem qualquer outra distração. É a única imagem que não foi criada por mim, tendo sido encontrada no Google Imagens.

Cores

Um dos elementos básicos da comunicação visual com mais destaque neste trabalho é a cor.
A cor é sempre associada a algo, tem sempre um significado.
Como o objetivo era utilizar cores alusivas ao pôr-do-sol, o amarelo, laranja, azul e o cor-de-rosa são, de facto, as mais predominantes. São cores “leves”, mais claras e, por isso, mais adequadas ao contexto de trabalho. Com estas quatro cores foi possível criar um gradiente como acontece com o pôr-do-sol.
Além do gradiente de cores, foram utilizados os efeitos Blur e Brush Stokes – Satter.

Adaptadas ao contexto do trabalho, as cores assumem significados próprios:

- O amarelo é uma cor relacionada com o sol, a esperança e o otimismo.

- O laranja transmite uma ideia de energia e está também associada ao sol.

- O azul aponta para o céu e a água, a paz e a lealdade.

- O cor-de-rosa faz alusão ao romantismo, ternura e delicadeza.

As cores rosa e azul, sendo cores culturalmente representativas da feminilidade e masculinidade, respetivamente, foram utilizadas para criar exatamente a ligação entre o homem e a mulher, o casal.

Será importante também referir as técnicas de comunicação visual incorporadas neste trabalho:

Equilíbrio – “baseia-se no funcionamento da perceção humana e na enorme necessidade da sua presença” (DONDIS);
Assimetria – o equilíbrio pode ser obtida através da assimetria. Apesar das linhas do batimento cardíaco serem assimétricas, conferem equilíbrio à imagem no seu conjunto;
Unidade – A junção entre as linhas criou um elemento visualmente percetível, visto como “uma única coisa”;
Agudeza – Como foi referida anteriormente, o efeito “altos e baixos”, contornos rígidos, conferem propositadamente a agudeza à composição;

Para concluir, é essencial salientar a ligação entre a capa (quadrado) e o CD (bolacha). A intenção era criar uma continuação no trajeto, fazer com que não existisse um desfasamento entre ambos. Assim, a estrada continua no CD e a composição acaba da mesma forma que o desenho da capa começa, portanto, penso que essa conexão foi bem conseguida.

Inicialmente, elaborei outra ideia, a qual coloquei no blog -http://designcomunicacaovisualup.blogspot.pt/.
A música pode ser ouvida através do endereço: https://www.youtube.com/watch?v=o-mj-2SVMG4.